Fotografia para iniciantes – Dez dicas para fotografar melhor

Antes de qualquer coisa, acredito que devo ao leitor uma confissão: não sou fotógrafo, nem amador; considero-me um aprendiz de fotografia. Ponto. Por conta disso e do fato de que sei que alguns dos nossos leitores são excelentes fotógrafos, hesitei bastante até resolver postar o presente artigo.

Contudo, como aprendiz que já percorreu os primeiros passos da caminhada, acredito que possa oferecer aos iniciantes algumas dicas para quem quer ir além daquela foto básica sem graça.

As dicas que preparei valem para todos os tipos de câmaras, até mesmo as de celular. Afinal, ao contrário do que muita gente pensa, para conseguir boas fotos não é preciso ter uma câmara cheia de guerigueri. Claro, com uma câmara de celular você não terá o mesmo nível de controle que terá com uma DSLR mas, por outro lado, de nada adiantará se tiver uma câmara de alta qualidade e não conhecer detalhes básicos.

Por falar em tipos de câmaras, temos um artigo sobre câmaras, “Qual câmara comprar“, em que Camila deu algumas boas dicas para quem deseja aprofundar-se em fotografia mas não sabe qual câmara deve comprar.

Um detalhe importante é que as dicas que preparei servem principalmente para fotografia externa, na natureza ou na cidade, embora alguns detalhes também possam ser aplicados em fotografia em interiores.

Então, vamos às dicas!

1. Composição

Composição é a alma da fotografia. É a escolha correta do ângulo, do posicionamento dos elementos na cena, o que deve ser destacado e o que não deve. O que distingue um excelente fotógrafo de um mero aprendiz é principalmente a composição. Um bom fotógrafo pode usar um celular e conseguir uma foto digna de prêmio, enquanto um mau fotógrafo pode usar uma câmara profissional e fazer uma foto digna de ir para o lixo.

Um dos principais erros, cometidos por dez entre dez iniciantes, é a centralização do assunto principal na cena. Vai fotografar alguém com uma paisagem ao fundo? Sei que você não é macaco gordo mas, quebre o galho, não coloque a pessoa no meio do quadro! Fica horrível! Há casos em que você pode (ou deve) centralizar mas, na dúvida, não centralize!

Então, se estiver realmente interessado em fazer aquela bela foto, será preciso estudar um pouquinho – mas é estudo fácil, é rapidinho. E sua primeira lição é a Regra dos Terços.

Leia esse ótimo artigo sobre a Regra dos Terços e depois pratique bastante procurando aplicar o que leu.

2. Foco no assunto principal

Um dia você vê aquele pássaro diferente no seu jardim e resolve fotografar e compartilhar a foto. E todo mundo elogia… o seu jardim. Ninguém percebe o pássaro, que ficou lá, desfocado e perdido entre plantas, a cerca, o portão e aquele cachepô branco. “Nossa, que cachepô lindo!”, suas amigas dirão. Tudo porque você não deu ao passarinho o lugar de destaque que merecia na cena. Além de usar a Regra dos Terços, é preciso que o foco esteja no objeto principal, no que você deseja mostrar.

Se estiver usando o foco manual, procure fazer com que o assunto principal da cena fique em foco, deixando os demais elementos da cena fora de foco. Se estiver usando o foco automático, aí você terá que pressionar levemente o botão disparador e dar tempo à câmara para que calcule o foco corretamente. Normalmente ela emite um “bip”, indicando que já preparou o foco para você e que basta agora concluir o processo, prosseguindo com o pressionar do botão.

Se você apontar a câmara e pressionar o botão direto, o software da câmara não terá tempo para calcular foco, quantidade de luz, nada. E sua foto… vai ficar uma droga.

Consulte o manual da câmara, aquele livreto ou folheto que veio com ela e você não leu. Lá há instruções sobre como usar corretamente o foco automático do seu equipamento.

3. Simplifique

Se o assunto principal da cena que você quiser compor não for um pássaro ou outro bicho que se assuste facilmente, aproxime-se do objeto e faça com que sua atenção no objeto a fotografar seja óbvia. Procure preencher a maior parte do quadro com o objeto que você deseja destacar. Para você pode ter sido óbvio que a intenção da sua foto era mostrar um detalhe interessante na paisagem, mas será que quem olhar sua obra-prima vai entender isso?

Num local amplo, com paisagens exuberantes, é normal querermos levar para casa toda a beleza do local. Infelizmente, na maioria dos casos, um enquadramento abrangendo tudo vai produzir uma imagem sem graça e sem um elemento principal definido. O melhor, nesses casos, é procurar algum detalhe na cena e não tentar pegar tudo.

4. Use ISO baixo

ISO é a sensibilidade do sensor da sua câmara digital, normalmente ajustável. Quanto mais alto o valor do ISO, maior é a sensibilidade, ou a capacidade de capturar luz em um determinado tempo (não quero entrar em detalhes aqui para manter o artigo o mais simples possível). Então, quando há pouca luz, como geralmente acontece à noite ou em recintos fechados, uma das opções do fotógrafo é aumentar o valor do ISO para que seja possível fotografar sem flash ou capturar detalhes que nem mesmo o uso do flash resolveria, como fotografias da fachada de prédios em fotos noturnas e coisas do gênero. Além disso, há lugares em que não se pode fotografar com flash, como muitos museus e algumas igrejas.

A maioria das câmaras digitais tem controle de ISO e, normalmente, eleva o ISO automaticamente quando seu sensor detecta luz insuficiente no ambiente. O problema é que quanto mais alto o valor do ISO, maior é o ruído na sua foto. Sem entrar em detalhes técnicos, ruído são aquelas manchas e pontos mais claros que aparecem na imagem, sobretudo nas áreas mais escuras. Tanto quanto possível, use o ISO mais baixo que puder, começando normalmente com ISO 100. Coloque o controle de ISO em manual e, se precisar aumentar, tente obter sua foto com o ISO mais baixo possível.

O nível de ruído provocado pelo ISO alto varia de acordo com o modelo da câmara. Para você ter uma referência, a Canon T3i oferece valores de ISO de 100 a 6400, mas no valor mais alto o nível de ruído é bastante forte. Especialistas como Ben Long recomendam, especificamente para essa câmara, um ISO máximo de 1600, muito embora ela permita fotografar com até 6400.

5. Evite usar flash

Confesso que não sei, ainda, usar corretamente o flash da minha câmara, que já tenho há dois anos. Isso mesmo! Quase nunca uso, já que 99 por cento das minhas fotos são feitas ao ar livre. Na maioria das situações a luz do flash, principalmente o flash fixo da câmara, produz imagens artificiais e sem profundidade. Chapadas mesmo. Então, flash, só se não tiver outro jeito ou se quiser usar a luz do flash em casos muito especiais, como a técnica do flash de preenchimento.

E sobre esse assunto você pode obter informações nesse ótimo artigo sobre flash de preenchimento, do fotógrafo de montanha Waldyr Neto.

Na foto abaixo usei o flash para que nós aparecêssemos na imagem, que capturei à noite. Nesse caso não teve jeito.

6. Pouca luz? Use um tripé

Em alguns casos será praticamente impossível conseguir uma boa foto se houver pouca luz e você não puder (ou não quiser) usar flash. Usando o modo automático da câmara, se tentar obter uma foto em um ambiente com pouca iluminação e ISO baixo, o resultado será, quase sempre, uma imagem tremida, já que o software da câmara manterá o obturador aberto por mais tempo para capturar a luz necessária, a fim de produzir uma imagem suficientemente iluminada.

Para resolver isso, é indispensável o uso de um tripé. E como o pressionar do botão também pode causar alguma vibração na câmara, use o disparo temporizado ou um disparador remoto (com ou sem fio), se sua câmara oferecer essa possibilidade.

7. Posição do sol ou outra fonte de luz

A menos que você queira obter a silhueta de uma pessoa ou objeto, não fotografe contra a luz. O erro mais típico em fotos de pessoas com paisagem é coloca-las de costas para o sol ou um céu muito iluminado.

Procure, sempre que possível, fotografar de costas para o sol ou outras fontes de iluminação intensa, ou o assunto da foto ficará no escuro mesmo. Se não puder optar e tiver que fotografar contra o sol ou outra fonte de luz, use a técnica do flash de preenchimento.

8. A hora mágica

Se puder escolher, fotografe nas primeiras horas da manhã, até mais ou menos meia hora antes e depois de o Sol nascer e meia hora antes e depois do por do Sol. Principalmente, mas não só, em fotografia de paisagem. A luz nesses horários é mais suave e ajuda a criar imagens com cores mais bonitas e sombras com menos contraste.

Devido à qualidade e à cor da luz nesses horários, são conhecidos em fotografia como hora mágica ou hora dourada. Aqui um artigo em português sobre essa hora mágica e outro em inglês.

9. Mexa-se!

Ao encontrar um bom assunto para fotografar, não faça uma única foto e dê-se por satisfeito. Mexa-se, ande de um lado para outro, experimente outros ângulos, inclua outros elementos na cena. Na hora de escolher e/ou editar a foto, você terá mais opções para escolher a foto digna de ser compartilhada entre os amigos.

10. Aprenda com outros fotógrafos

Procure fóruns de fotografia, passeie pelo Flickr, conheça o trabalho de profissionais, pesquise. Depois de estudar os conceitos de composição, procure reconhecer esses conceitos nas fotos de profissionais. E como regras foram feitas para ser burladas, tente reconhecer quando os grandes fotógrafos quebram essas regras e conseguem fotos espetaculares (confesso que ainda estou engatinhando nessa arte).

Estude

Se você teve interesse e paciência e leu até aqui, é sinal de que quer melhorar suas fotos e está disposto a estudar. E nesse caso tenho algumas sugestões:

Escola Pública de Fotografia, de Sit Kong Sang (YouTube) – Com esse nome sugestivo, esse excelente canal do YouTube oferece cursos de fotografia em vídeo, todos ministrados pelo fotógrafo e instrutor Sit Kong Sang. Ainda não encontrei um canal, em português, que apresentasse tanto material e com tanta simplicidade como esse. Há material para iniciantes e iniciados em diversos níveis e, de vez em quando, Sit marca trabalhos de seus alunos e recebe fotografias para avaliação. Ele então grava um vídeo com todas as fotos recebidas e, uma a uma, analisa o que poderia ter sido feito para obter uma imagem melhor. Recomendo.

Workshop de Fotografia de Montanha, de Waldyr Neto (presencial) – Tive o privilégio de participar de uma dessas oficinas, divididas em dois dias, um com aulas teóricas e exemplos e outro com a aula prática em campo, com direito a uma caminhada leve. Esse curso vem atraindo pessoas de diversos pontos do país, sendo que algumas edições foram realizadas em Petrópolis e outras em Friburgo (RJ).

Procure um clube de fotografia em sua cidade – Há muitos clubes e associações de fotografia em diversos pontos do país. Em Petrópolis temos a SOPEF, Sociedade Petropolitana de Fotografia, onde tive o prazer de participar de um curso de introdução à fotografia, ainda na época do filme e em uma época em que a fotografia digital nem mesmo era cogitada. Cheguei até mesmo a revelar minhas próprias fotos (em preto e branco) na câmara escura do clube. É uma forma de entrar em contato com profissionais e amantes da arte fotográfica e de conviver com outros interessados.

Aliás, se você souber de algum clube ou associação de fotografia em sua cidade, deixe a dica nos comentários aí embaixo.

Espero que essas dicas simples lhe sejam úteis.

Boas fotos!

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